Seni Karawitan

MAKALAH

 “HASIL KUNJUNGAN PEMENTASAN SENI di ISI ”

Disusun untuk Memenuhi Tugas Mata Kuliah 

Pendidikan Seni dan Karawitan

Dosen Pengampu : Waluyo

DISUSUN OLEH :

Nama : Dhayinta Yuni Handayani

NIM : A510120198

Kelas: IV E

FAKULTAS KEGURUAN DAN ILMU PENDIDIKAN
PENDIDIKAN GURU SEKOLAH DASAR
UNIVERSITAS MUHAMMADIYAH SURAKARTA
2014

PENDAHULUAN

istilah karawitan. Karawitan berasal dari bahasa jawa rawit berarti rumit, berbelit – belit, tetapi rawit juga bararti halus, cantik, berliku-liku dan enak. Kata jawa karawitan khususnya dipakai untuk mengacu kepada musik gamelan, musik Indonesia yang bersistem nada nondiatonis ( dalam laras slendro dan pelog ) yang garapan-garapannya menggunakan sistem notasi, warna suara, ritme, memilikia fungsi, pathet dan aturan garap dalam bentuk sajian instrumentalia, vokalia dan campuran yang indah didengar. mengandung nilai-nilai histories dan filsofis bagi bangsa Indonesia. Dikatakan demikian sebab gamelan jawa merupakan salah satu seni budaya yang siwariskan oleh para pendahulu dan sampai sekarang masih banyak digemari serta ditekuni. Secara Hipotesis, masyarakat Jawa sebelum adanya pengaruh Hindu telah mengenal sepuluh keahlian, diantaranya adalah wayang dan gamelan. 

Dahulu pemilikan gamelan ageng Jawa hanya terbatas untuk kalangan istana. Kini siapapun yang berminat dapat memilikinya sepanjang bukan gamelan-gamelan Jawa yang termasuk kategori pusakamempunyai fungsi estetika yang berkaitan dengan nilai-nilai sosial, moral dan spiritual. Kita harus bangga memiliki alat kesenian tradisional gamelan. Keagungan gamelan sudah jelas ada. Duniapun mengakui bahwa gamelan adalah alat musik tradisional timur yang dapat mengimbangi alat musik barat yang serba besar. Di dalam suasana bagaimanapun suara gamelan mendapat tempat di hati masyarakat. Gamelan dapat digunakan untuk mendidik rasa keindahan seseorang. Orang yang biasa berkecimpung dalam dunia karawitan, rasa kesetiakawanan tumbuh, tegur sapa halus, tingkah laku sopan. Semua itu karena jiwa seseorang menjadi sehalus gendhing-gendhing.

ISI

Berikut ini uraina sajian seni yang dipentaskan di Institut Seni Indonesia (ISI) Surakarta ,yang berjumlah 6 komposer yang akan menampilkan karya seninya sebagai Ujian Akhir.Pementasan seni itu antara lain :

1.  Sajian 1 yang dipersembahkan  oleh Arna Saputra dkk,yang berjudul “Kluthekan”.Ada 10 pemain ,4 orang sebagai pengisi dan kelebihannya ada drama dan lagunya.Sajiannya 1 suara dari gelas ,botol kaca yang dipukul dan ditiup ,suara yang dihasilkan ada yang bernada tinggi ada juga yang bernada rendah sehingga bisa terbentuk harmonisasi antara alat musik yang satu dengan yang lain bisa terjalin dengan apik..Dalam klimaksnya saat musik besar nyanyian besar saat musik kecil nyanyian kecil.

2.  Sajian 2 yang dipersembahkan oleh Jasno dkk,yang berjudul “Trenyuh”.Ada 7 orang pemain musik.Di awal pementasan ada bunyi dari bel kemudian senar yang ditarik ,ada sura air yang mengalir dari alat musik yang ada bambunya.Musik yang disajikan divariasi dengan musik karawitan antara lain : bonang,kempyang,dan rebab.Gitar,alat musik sejenis kajon hanya digunakan untuk lagu.

3.  Sajian 3 yang dipersembahkan oleh Kukuh dkk,yang berjudul “Rondho”.Dalam pementasannya menggunakan alat musik kenyakan tradisional antara lain : seruling,kendhang,bonang,dankempyak. Tempo yang digunaka awalnya cepat kemudian melambat dan berakhir cepat lagi,yang ditampilkan berupa lagu.

4.  Sajian 4 yang dipersembahkan oleh Suryo dkk,yang berjudul “Ngedabllu”.Pementasan ini isinya bicara yang tidak ada janjinya.Alat musik tradisional yang digunakan antara lain : bonang,gong,balungan,seruling.Pada saat musiknya dimainkan terdengar temponya lambat kemudian sedang dan berakhir cepat.Dalam memainkannya alat musik ada pengulangan musiknya,

5.  Sajian 5 yang dipersembahkan oleh Toni dkk,yang berjudul “Kasmaran”.Alat musik yang digunakan gabungan antara musik tradisional dengan musik modern,alat musiknya antara lain:kendhang,gong kecil,bonang,biola,dan gitar.Tempo yang digunakan komposer pada saat pementasan awalnya lambat kemudian sedang dan berakhir cepat.Yang disajikan berupa lagu dan musik,ada pengulangan musik juga.Pada saat penutupan musiknya mulai mengecil.

6.  Sajian 6 yang di persembahkan oleh Udin dkk,yang berjudul “Lewat Belakang”.Pementasan berupa modern musikal,pembukaanya menggunakan pencahayaan korek api yang dinyalakan kemudian dimatikan secara bergantian.Sumber bunyi dari tong,wajan yang di sreg-sregkan,gerindra yang mengeluarkan cahaya.Adapun alat musik tradisional yaitu rebab,gong,kecapi,dan bonang.Tempo pada saat pementasan awal ,sedang kemudiamn lambat.

PENUTUP

Seni pertunjukan pada dasarnya adalah presentasi ide, gagasan, atau pesan pada penonton oleh pelakunya melalui peragaan. Sebagai sebuah karya seni, seni pertunjukan memadukan hampir semua unsur seni; seni rupa, seni sastra, seni gerak, seni suara, sehingga mampu memberikan kepuasan estetis yang sangat lengkap .Untuk lebih rampingnya fokus dalam tulisan ini secara spesifik melihat karya seni sebagai kasus dalam beberapa komposisi (gending/lagu) karawitan Jawa dan Bali (tabuh), ditinjau dari kacamata estetika postmodern, dengan lima (5) idiom; pastiche, parodi, kitsch, camp, dan skizofrenia. 2. Komposisi dalam Karawitan Dalam Ensiklopedi Musik Indonesia .Karawitan adalah musik dengan sistem nada (laras) slendro maupun pelog, atau tangga nada non diatonis yang pernah berkembang atau masih hidup di Indonesia, sebagai musik tradisional di daerah-daerah. Gendhing adalah sebuah istilah yang digunakan untuk menyebut komposisi musikal dalam karawitan Jawa. Secara konvensional, repertoar gending Jawa telah memiliki cara dan pola penyajian, bentuk dan struktur, serta karakterisik yang berbeda dengan lagu atau komposisi jenis musik lain. Secara musikal di dalam penyajian karawitan, saat para seniman memainkan instrumen yang memiliki fungsi dan teknik permainan yang berbeda, mereka tidak sekedar terpaku terhadap instrumen yang dimainkannya, melainkan mereka saling memperhatikan dengan sesama penyaji yang lain. 

Mereka saling melempar dan merespon ide musikal, sehingga terjadi dialog dan interaksi musikal yang hidup dan menarik. Sehingga bila dianalisis ketika masing-masing ricikan (instrumen) yang mereka sajikan memiliki cara permainan, warna suara, dan kaidah-kaidah (vokabuler) yang beragam, dan ketika seluruh permainan instrumen dimainkan secara terpadu tetap menjadikan satu kesatuan yang enak didengar (harmonis). Dalam sajiannya karawitan juga sangat memungkinkan adanya perbedaan penyajian pada saat yang berbeda. Perbedaan penyajian tersebut antara lain ditentukan oleh fungsi dan kegunaan karawitan. Pada prinsipnya kesenian seperti di atas sudah berlangsung dan dipertahankan secara turun-temurun dan diikuti kaidah-kaidah secara tetap. Sebuah karya seni menjadi baku dalam pengertian tetap, stabil, dan tidak berubah-ubah lagi setelah mengalami proses koreksi, perbaikan dan penyempurnaan di sana-sini secara efolutif jangka panjang di dalam komunitas budayannya .Berlangsungnya pada suatu pertunjukan atau permainan seni tradisi dan kesenian rakyat sebenarnya adalah suatu proses rekonstrksi atau reinterpretasi dari komposisi karawitan yang dianggap baku. Proses modernisasi serta integrasi nasional juga mempengaruhi kehidupan seni karawitan, khususnya dalam karawitan Jawa akhir-akhir ini secara kuantitas mengalami perkembangan yang cukup menonjol, yaitu adanya penambahan instrumen-instrumen musik non gamelan, seperti; keyboard, symbal, bass drum, snar drum, terompet, dan sebagainya . Selain hal itu juga adanya silang budaya, silang gaya dengan menembus litas batas budaya antara Barat dan Timur sebagai ‘sebuah proyek’ kerja sama (kolaborasi).